Desde el jueves 10 hasta el 13 de diciembre se realizó una nueva edición del Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo en la provincia de Córdoba. Como les comentábamos anteriormente en Comunicación y Folklore Blog el encuentro no es solamente una peña, sino un conjunto de actividades culturales y folklóricas que se producen en un predio al aire libre. Dichas manifestaciones son talleres y charlas que se dan jornada tras jornada y que en esta oportunidad se refirieron a diferentes temáticas: Taller de cerámica para niños, (Claudia Burracione), Charla sobre Huerta Orgánica (Manuel Lagleice), Taller de Percusión (Esteban Gutierrez), Taller de Canto (Paola Bernal), Charla sobre la Ley de Medios, y hasta un taller de Batucada (Grupo Maroma) entre muchos otros.
Es importante destacar que el Encuentro se caracteriza por brindar todas las actividades de manera totalmente gratuita. Además, los concurrentes colaboran en diferentes cuestiones relativas a la organización, es por eso que creo que se trata de una especie de folklore comunitario que no había vivido hasta el momento. El día sábado, luego de las 22 horas comenzaron las presentaciones entre las que se destacaron Dúo
Coplanacu, Inti Huayra, Bicho Díaz, César Fernández, Taller de Danzas El Pedregal, etc. Los presentes, vivieron el calor de otra noche excepcional a pesar de que la temperatura fue disminuyendo a medida que los diferentes artistas pisaban el escenario.
Como anticipábamos en Comunicación y folklore blog se realizó el viernes 11 de diciembre la peña en el Comedor Universitario de la Ciudad de Córdoba. En la ocasión se hicieron presentes cientos de estudiantes, bailarines y público en general que disfrutaron de los diferentes artistas que pasaron por el escenario del mítico salón, entre los que podemos mencionar a: Herencia, Pichi leguizamón, 5 sentidos, Dúo Coplanacu y al final de la velada; Peteco Carabajal.
La organización fue discreta, había que hacer largas (muy largas) colas en busca de bebidas y entrada la parte final algunas opciones de la cantina ya no estaban disponibles, lo que además indica el excelente nivel de concurrencia.
Entre los artistas más destacados el dúo realizó una selección de chacareras, gatos y escondidos que pusieron a bailar a todos (expertos, aficionados y aprendices). La juventud no desperdició ni una sola canción interpretada por Julio Paz y Roberto Cantos. Fue una actuación a lo Copla. Al final de la noche, Peteco Carabajal subió al escenario con sus músicos entre quienes se encontraba Homero (hijo del santiagueño) realizando una presentación de las mejores y más populares obras de su autoría. La respuesta del público fue magnífica, al punto que tuvo que volver 2 veces ya que el pedido de “otra” no paraba de corearse entre la multitud que se aglutinó inmediatamente debajo del músico como para no perderse detalle. Confieso que creí ver en la expresión del artista todo su asombro, pues en el último regreso lo hizo solamente con su guitarra queriendo terminar de entregarse a los ardientes espectadores. Volvió la “Peña Universitaria” con anfitriones de lujo y esperamos que no vuelva a ausentarse por el bien de artistas, público y el folklore en toda su magnitud.
El Pedregal es un taller de danzas folklóricas que se dicta desde hace algunos años en la ciudad de Córdoba capital. Los alumnos que concurren son chicos de 20 a 30 años aproximadamente que aman el baile y la actividad del folklore en general. Lara Carignano es la profesora del “Pedre” (como le llaman los integrantes del conjunto de baile) quien ha logrado su formación artística en Laborde (Córdoba) primero y su título de Profesora Superior Nacional de Danzas Nativas y Folklore en el Instituto Universitario Nacional Del Arte (IUNA), Buenos Aires.
¿Hace cuanto tiempo que se dio la formación del taller?
El Pedregal comenzó en el 2005; yo me vine a vivir en el 2004 a Córdoba y luego surgió la idea ya que el lugar que alquilábamos tenía un espacio físico adecuado para el taller. Al principio se dio con amigos, allegados y después, con el tiempo, de boca en boca y casi nada de difusión se fue armando el grupo.
¿Además de este grupo, das algún otro taller?
En córdoba no, aunque yo me dedico a trabajar bastante en el interior también con diferentes ballet que me llaman; o para dar seminarios de danza y actuación conjuntamente con Marcos (Pratto, pareja de la profesora) que da malambo. Pero, oficialmente en Córdoba, es éste el lugar.
El grupo de bailarines se da cita todos los martes a las 20:30 horas en Marcelo T. De Alvear al 1128 de la Ciudad Cordobesa, para interpretar las coreografías creadas por Lara y luego presentarlas en diferentes eventos folklórico-culturales.
¿Los chicos que concurren tienen o deben tener alguna formación previa?
No, yo enseño a bailar desde el paso básico pero también llegan algunos que ya tienen conocimientos entonces lo que suelo hacer es formar dos grupos, principiantes y avanzados. Por lo tanto aquí puede venir gente que no conozca ni el paso básico; o sea, desde cero y también niveles avanzados.
¿Cómo denominás el tipo de danzas folklóricas que se aprenden en el curso?
Bueno, cuando uno comienza en el pedregal va a aprender las danzas tradicionales, bien regionales como se bailan con su coreografía tipo. Luego, después de asimilar bien el origen de la danza, se pasa a proyectarla cuando se incorporan otras técnicas.
¿Qué es lo que te interesa como objetivo para los chicos que asisten al Pedregal?
Lo más importante, debido a que a veces llegan muchas personas con cierta timidez para expresarse, es que ellos puedan lograrlo delante de otra gente, en una peña por ejemplo más allá de que puedan bailar las danzas. Luego, el mismo proceso, va formando al bailarín, es decir, va incorporando la técnica.
Llega el final de año y los alumnos se preparan para hacer su presentación en San Antonio de Arredondo, un paradisíaco paraje del Valle de Punilla ubicado entre el Río Cosquín y Río Yuspe, a 8 kilómetros del centro de Villa Carlos Paz donde todos los años se realiza un encuentro al que concurren desde diferente lugares del país.
El 12 de diciembre se viene la presentación del conjunto en San Antonio De Arredondo. ¿Qué va a presentar el taller?
Vamos a presentar una variedad de zamba, chacarera, escondido; incorporamos también el malambo individual y bueno, fusionamos un poco lo tradicional con lo estilizado porque tratamos de mantener la esencia de la zamba y escondido mientras que a la chacarera la estilizamos como para darle proyección al escenario. Esta presentación que se va a dar en San Antonio es importantísima para que todo lo que se aprendió durante el año puedan volcado en ese escenario. Va a ser algo muy lindo para que puedan sentir esa adrenalina ya que del grupo muy pocos tuvieron la posibilidad de experimentarlo.
Por último. ¿Qué tenés pensado para el próximo año en cuanto al Taller?
Yo quiero seguir trabajando con el grupo, para que se puedan dar otras presentaciones. Seguir transmitiendo más conocimientos, incorporando danza y técnica y si viene gente nueva, comenzar de cero para que ellos también puedan expresarse con el folklore.
Los bailarines del Taller El Pedregal son: Jésica Demarchi, Ceci Mercado, Ceci Viani, Meli Franchello, Jésica “Coqui” Mori, Laura Ottini, Andrea (de Alemania), Romina Clavero, Romina Carranza, Daniela Ferrari, Constanza y Mary, entre las chicas. Los varones son: Marcelo “Chelo” Aguilar, Esteban “Chino” Ways, Jorge Almada, Marco Garnero, Cristian Moreno, Fernando Romero y Daniel Jerónimo.
El próximo 11 de diciembre Dúo Coplanacu junto a Peteco se presentan en el Comedor Universitario de la ciudad de Córdoba Capital; el lugar que vio nacer a varios artistas del folklore y que dio empuje a muchos otros, incluido el dueto santiagueño.
Luego de una larga espera habrá una peña el mítico salón que la comunidad estudiantil tiene como propio. En este ámbito se respira un aire cultural de la música folklórica que no ha podido recrearse en ningún otro lugar de la ciudad cordobesa.
Será que un evento de estas características, realizado en el predio de Ciudad Universitaria, pierde o diluye el sentido comercial que se pone de manifiesto en otras peñas.
Hace un tiempo, durante el mes de mayo de 2009, un grupo de artistas encabezados por Raly Barrionuevo marcharon hacia las puertas del comedor reclamando que las autoridades de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) cumplan con los requerimientos exigidos por la municipalidad de la ciudad para la habilitación del complejo y la realización de espectáculos folklóricos.
Pues el mismo Barrionuevo, había sufrido la suspensión de una de sus presentaciones por lo que tuvo que mudar el evento al Abasto. Finalmente, y si ningún inconveniente se sucita, el viernes 11 de diciembre a partir de las 22 horas se pondrá otra vez en marcha el comedor y nuevamente estarán "Los Copla", en esta ocasión acompañados por Peteco que en visitas previas se presentó en la Vieja Usina. Los demás grupos invitados que completan la grilla son:5 Sentidos, Herencia y Pichi Leguizamón.
Valor de las entradas $25; anticipadas en Alfonsina (Duarte Quirós 66), Don Diego (Concepción Arenal 1162) y al nº: 0351-153926440.
Lorena es de Laborde, Córdoba, su vocación es la música y sobre todo la fotografía.
Con su concepción del arte fotográfico y diseño gráfico ha realizado trabajos para varios grupos folklóricos como Raly Barrionuevo, Néstor Garnica, De Golpe y Porrazo Trío, La Callejera, Los Maytas, La Orquesta Ambulante, etc.
En sus producciones se puede apreciar toda la creatividad, profesionalismo y el entusiasmo de alguien que ama a lo que se dedica.
“Me recibí casi sin querer de maestra de música, estudie en Laborde, mis viejos siempre trataron de inculcarnos a mis hermanos y a mi el hacer, el formarse.
Después de mi paso por el Instituto Profesorado de Laborde, me dieron mi título. A los 17 años uno no valora demasiado el tener un papel en la mano que te permita trabajar. Luego me fui a la ciudad de Córdoba, empecé con la carrera de Comunicación Social, y como sabrás, en la materia Grafica, yo me dedique al diseño, la fotografía y la estética de la revista (trabajo práctico de la materia); fue cuando me di cuenta que lo mío seguía siendo el arte, la imagen y por eso me fui al Spilimbergo donde realmente me encontré en mi mundo”.
¿Por qué abordás el folklore desde tu profesión?
R. Siempre, desde chica, me apasionó la música y el mundo que contiene a quien la hace. Desde el primer momento que tuve una máquina de fotos en mis manos sentí la necesidad de unir esas dos corrientes artísticas y no me pareció nada mejor que dedicarme a hacer arte de tapa de CD, siempre lo pensé desde el rock, hasta que el camino de la vida y mi cercanía con el Festival del Malambo (Laborde-Córdoba), me hizo desarrollar en este género. Al conocer, respetar, y disfrutar de quienes interpretan nuestra música, comencé a hacer real eso que anhelaba tan lejos.
¿Cómo trabajás la artística de la tapa de un CD?
R. Ese es un momento hermoso y complicado. Uno tiene una visión de si mismo, que cree que es la misma que tienen los demás pero rara vez eso se cumple; lo digo a nivel humano. ¿Realmente que ven los demás de uno, esta lejos de lo que creemos que perciben? Entonces, ahí se desata la lucha entre lo que ven, lo que queremos que vean, y lo que vemos de nosotros mismos. De ese debate, aporto lo que aprecio desde éste lado, la mejor imagen que debería ser, y lo que ellos realmente quieren. A veces las brechas son pequeñas y otras son gigantes.
¿Participás activamente en la producción de esa imagen? R. Bueno, se llega a una negociación, por llamarlo de alguna manera: vos querés mostrar eso; bueno, yo te lo voy a acomodar a tu imagen. Pienso que es destructivo decirles: mira eso no va a andar, o hacemos lo que yo digo o no hacemos nada, porque pienso que si me lo hicieran a mi, ay (risas), me alejarían de mi esencia.
Lorena tiene el trabajo de interpretar esos discursos que se mezclan al momento de la producción y lograr el equilibrio de las intenciones buscando que el producto se “venda” de la mejor forma.
¿Tu trabajo te permitió también desempeñarte como productora y asistente de artistas? R. Sí, ese fue un lugar que me permitió tener cerca a esos grandes que vemos por tele y observar los sueños y el trabajo de los que aun no llegaron. Fue vivir de adentro el mundo mágico que se ve de afuera.
¿Tuviste la posibilidad de trabajar profesionalmente en el Festival Del Malambo de Laborde?
R. Es un poco complicado y lo entiendo. Me encantaría tener acceso pero también comprendo que hay profesionales allá que están viviendo todo el año, que quieren tener su lugar y no es justo que vaya yo 20 días a estar en la misma situación. A veces me gustaría que como labordense uno pudiera tener mas fácil acceso pero no lo critico en absoluto, lo entiendo.
¿Qué pensás sobre la idea de reforzar los conceptos de comunicación y folklore que pregona este espacio?
R. Me parece excelente porque tiene muchísimo valor. Hoy Internet es la herramienta que le llega a todo el mundo de manera gratuita y ágil. Además, sobre el folklore no hay muchas páginas que te resuman la información con tanta calidad y diversidad. Así que felicitaciones y gracias.
Llevando su arte esta vez al sur de nuestro país, cree que viajar y conocer gente de la Argentina es algo inigualable. Diariamente, se sube a bordo de un catamarán y retrata esos hermosos paisajes desde una óptica única, mientras tanto piensa en la realidad artística y asegura: “El trabajo cada vez se valora menos y así es que cada artista en este bello país, debe luchar muchísimo para no desistir de su esencia, de lo que siente; y vivir de eso es cada vez mas utópico. Es triste.
Como artista puedo decir que es una lucha enorme y mantenerse en el camino es difícil. No permitir que este gobierno termine destruyéndote!!! Ahí esta la lucha, la unión que tenemos que tener los que estamos del lado del arte que es la cultura de un pueblo”.
La tarde del 22 de noviembre de 2009 murió a los 64 años uno de los integrantes del Dúo Salteño. Hoy se calló la vida de Patricio Jiménez pero nunca callará su voz. El 10 de octubre de 2009 el músico sufrió dos Accidentes Cerebro-vasculares y desde esa fecha se encontraba internado en una clínica de Salta.
El cantautor nació en la capital salteña el 13 de setiembre de 1943 y por el año 1967 formó junto a Néstor “Chacho” Echenique el dueto de mayor importancia y trascendencia del país. Entre sus más destacados reconocimientos recibieron el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y fueron considerados como Socios de Honor por parte de la UNESCO en el año 1990. Algunos discos de los dos salteños son “Como quien entrega el alma” (1984); “Madurando sueños” (1986); “Vamos Cambiando” (1991) y otros. A nivel musical, Patricio Jiménez se destacaba por un gran trabajo vocal desde una elaborada, particular e inigualable segunda voz.
A cintinuación recordamos una de las zambas más hermosas de la autoría de Leguizamón y Castilla interpretada por el Dúo Salteño: “Zamba de Juan Panadero”.
Cristian “Riqui” Moreno se consagró como ganador del rubro malambo mayor en preselectivo para representar a la provincia de Córdoba en Laborde 2010. El evento se llevó a cabo en el Salón Parroquial Don Bosco y fue una jornada muy larga que comenzó cerca del mediodía del sábado y concluyó aproximadamente a las 5 de la mañana del domingo 15 de noviembre con la entrega de premios y el reconocimiento del ahora aspirante a Campeón Nacional de Malambo.
Se presentaron jóvenes y niños de toda la provincia para participar en las distintas plazas disponibles como por ejemplo solista de canto, cuarteto de malambo, pareja de danza, malambo infantil, malambo juvenil, etc.
La emoción fue muy grande, tanto para Cristian como para toda la familia y amigos que estaban esperando ese momento inolvidable
Cristian Germán Moreno es de la ciudad de Córdoba Capital, es bailarín de folklore profesional, tiene 26 años y quiere ser campeón; Campeón de Malambo.
Año tras años se realiza un encuentro de suma importancia para nuestra cultura y tradición. Es el evento que consagra al Campeón Nacional del Malambo, la máxima expresión artística y de destreza que ha logrado transmitirse a través de folklore argentino. Se realiza en Laborde, una pintoresca ciudad del sur de la provincia de Córdoba en la que se respira el aire de cultivos de soja y otras actividades del campo que significan el sustento económico de la comunidad pero que también ha logrado reconocimiento por su esmero, dedicación, trascendencia, amor y respeto por nuestras raíces tradicionales; editando cada principio de enero El Festival del Malambo.
Jóvenes de todo el país se presentan con la ilusión de coronarse la máxima figura del zapateo y llegan a esa instancia luego de un proceso de clasificación previo en sus respectivas provincias-.
Mirada firme pero profunda, cabello enrulado y barba; pareciera que siempre hubiera tenido esa vestimenta de gaucho sureño con la que ansioso espera hacer su rutina, una “probada” para después comentarnos lo que significa este momento único en el que subirá al escenario del Salón Parroquial Don Bosco el sábado 14 de noviembre porque quiere ser él quien represente a su provincia en Laborde.
“Ya me he presentado en otras ocasiones, no he tenido la suerte de pasar pero tengo muchas esperanzas, nos hemos preparado para eso. Ahora con más experiencias y sin cometer los errores que antes pude haber cometido”.
¿Desde hace cuanto tiempo que te preparás para esta presentación preselectiva?
R. Desde febrero que vengo ensayando muy enserio, dos veces por semana en dos estilos, norteño y sureño. Tenés que estar muy bien físicamente, mentalmente, muchos requisitos porque hay mucha exigencia.
¿Cómo es la preparación física y artística para la puesta en escena de tu rutina?
R. Bueno, ese es un tema bastante complicado, te tenés que cuidar bastante. Arrancas de cero con una o dos figuras y a medida que se van incrementando es cuando mejor debe responder el físico. Yo comencé saliendo a correr y después con los ensayos vas tomando ritmo a medida que vas haciendo el malambo entero. Lo principal es cuidarse, hacer una vida normal, tranquila si no todo lo que hacés en una semana lo perdés.
En cuanto a lo artístico, es la parte más difícil, parece fácil pero es lo que mas cuesta. O sea, vender la mudanza, mostrarla que es lo más estamos trabajando.
¿Debido a esta exigencia, que medidas de cuidado tomás para los pies, las articulaciones, los tobillos, etc.?
R. Yo tengo la suerte de que mi hermana es kinesióloga y me ayuda con masajes, ultrasonido, cremas porque sufren bastante los pies, más con el estilo sur porque el zapateo es con la bota de potro únicamente.
¿En lo artístico, te preparás sólo o tenés algún profesor que te ayuda?
R. Sí, mi profesor preparador en estilo norte es Víctor Cortéz y en el estilo sur Hugo Moreira, ambos campeones de malambo. Además, tengo amigos y allegados consagrados también que siempre me dan los mejores consejos.
¿Cuál es tu estilo preferido?
R. Mi estilo es el norteño.
-En las competencias de malambo los aspirantes comienzan con su estilo fuerte pero luego deben realizar la “devolución” en el otro estilo-
¿Cuándo vas a comenzar con el proyecto de ser campeón tenés que armar tu grupo de trabajo que te demanda un costo?
R. Exactamente, tenés que pagarle a tus profesores, la ropa, vitaminas (si tenés que fortalecer físicamente), todo un gasto bastante importante pero nada importa porque uno sueña con llegar a lo máximo.
¿Cuál es tu sueño, tu deseo?
R. Bueno, como lo más cercano, ganar el Preselectivo que ya está a días no más, luego llegar, subir al escenario de Laborde y ser campeón de malambo.
El próximo sábado, se pondrán en marchas las intenciones de quienes quieren dejar su nombre escrito en la Sala de Campeones del Festival Nacional del Malambo por la provincia de Córdoba y ahí estará también Cristian o el “Riqui”, con todo el esfuerzo, la dedicación y la ganas de un sueño de campeón.
Ya es un lugar común el quejarnos de la falta de lluvias en Córdoba. Villa Carlos Paz siempre ha sido catalogada como un espejo de agua y hoy sufre, como tantos otros lugares, las consecuencias de un castigo permanente de la humanidad misma a la tierra.
Los medios de comunicación de mayor difusión apenas si muestran las terribles imágines de la deforestación en los diferentes lugares de nuestro país, un hecho que afecta cada vez más a nuestra flora, fauna y hasta poblaciones indígenas y campesinas que ven como sus hogares son literalmente arrancados.
En su lugar, los medios de información prefieren perderse, en la mayoría de los casos, en banalidades y cuestiones superficiales, cuando no, el tratamiento amarillista y sensacionalista de algún asesinato lamentable que producen y reproducen con tétrica músicas de fondo lo que se asemeja más a una película de suspenso.
Mientras tanto, se pierden más y más hectáreas producto de los incendios y en pos del avance y la producción de riquezas, los cultivos, la leña, “la fiebre del oro verde” y una nueva escusa para volver a despojarnos de lo nuestro. A este ritmo es difícil saber si nuestros hijos escucharán hablar de la PACHA MAMA. No creo que exista en el mundo una madre a la que se le haga tanto daño.
El imaginario de nuestras canciones folklóricas se han caracterizado también por mencionar nuestros paisajes y bellezas regionales: Campo Afuera, Paisaje de Catamarca y otras tantas expresiones musicales que han dibujado la geografía argentina.Es nuestro deber entonces, transmitir a las futuras generaciones el amor por el suelo y construir raíces fuertes para que crezcan convicciones firmes sobre el cuidado de las musas que nos brinda la naturaleza y sus bellezas Les propongo esta hermosa cancion de Músicos Populares Argentinos (MPA) en cuya formación se encontraban Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, el "Chango" Farías Gómez, Verónica Condomí y Rubén "Mono" Inzaurralde: "Mama Naturaleza".
Sebastián Rivero.
De manera exitosa se realizó la presentación de La Callejera en La Sala Del Rey ante un marco excelente de público. Hubo bailarines, personalidades del ambiente y público en general. Abrió el espectáculo el grupo liderado por Ariel "El Chaco" Andrada (guitarra base y voz) que desde hace ya 7 años conforma una banda cada vez más afianzada en la música folklórica argentina y que además estrenaba disco la noche del viernes 30 de octubre. Un amplio repertorio de cuecas cuyanas y norteñas, chacareras, gatos y zambas pusieron a bailar a los seguidores que se dieron cita en La Sala Del Rey de la ciudad de Córdoba capital.
Entrevistamos al cantante del conjunto:
¿Cómo viviste está presentación de La Callejera en La Sala Del Rey? R. La verdad que muy sorprendidos, muy contentos, emocionados porque es una noche que va a quedar en el recuerdo de La Callejera, sobre todo por la magnitud de la fiesta que se armó, mucha gente bailando, y eso, para uno que hace música para bailarines, lo llena de satisfacción. La gente que nos acompañó desde las mesas con el silencio, el aplauso y la entrega hace de cuenta que uno, después de 7 años comienza a perfilarse como grupo más sólido.
Me comentabas que estaban sorprendidos por lo vivido esta noche, ¿en qué sentido?
R. Sorprendido en el recibimiento de la gente, o sea, hubo muchas expectativas estas últimas dos semanas, en los medios estos últimos días se habló mucho de la peña y hoy hubo gente del ambiente folklórico y periodístico lo que nos ha sorprendido.
¿Era un desafío venir a La Sala Del Rey y hacer una peña quizás innovadora por el hecho de que se trata de un lugar identificado con la música cuartetera?
R. Así es, está identificado con otro rubro musical. Pero bueno, era un desafío, y uno con los desafíos va aprendiendo y se va haciendo, y bueno, hoy nos salió bien y como dijo Marcos (Prato, organizador del evento) ya nos han programado para el año que viene. Así que muy contentos.
¿Cuál es el programa de La Callejera para lo que queda del año y el que viene?
R. Y nosotros, gracias a Dios, ya tenemos cubierta la gira 2009-2010 hasta el último fin de semana de febrero; la semana que viene estamos en el Litoral, la próxima nos vamos a Buenos Aires, el último fin de semana de Noviembre hacemos Neuquén y Bariloche y así sigue la gira por la Costa. El 3 de enero entramos a la peña nuestra, la peña que baila en la ciudad de Laborde (Córdoba), en donde hacemos 7 noches de actuación y el último día del Festival Nacional Del Malambo en esa ciudad tenemos el honor de hacer el cierre de dicho festival. De ahí ya partimos a Cosquín, Jesús María y todo culmina el 28 de febrero.
La Callejera tiene un repertorio amplio y variado, ¿qué intentan como grupo de folklore en este sentido? R. Nosotros apuntamos al regionalismo argentino, por eso el slogan de música folklórica argentina. Tratamos de representar, no las provincias porque sería imposible, sino las regiones musicales de nuestro país por eso en el disco nuevo tenemos Huella, Cueca Cuyana, Chacarera, Escondido, Zamba entonces hay como una mezcla de regiones que nos llevó casi un año y siete meses recorrer todo el país y de encontrarle el gusto a cada ritmo para representar bien a la región.
Esta entrevista es para un blog que intenta ser un medio digital que encierra expresiones culturales del folklore y su relación con la comunicación. ¿Cuál es tu opinión sobre éste tipo de ámbitos de Internet en los difunden estas actividades? R. Bueno, yo creo que esto sería el folklore urbano y en la parte mediática está muy bien logrado, entonces para un periodista o un artista uno tiene gracias a Dios acceso permanente a Internet y a este tipo de sitios culturales. Para nosotros, más allá de la carteleria y la publicidad mediática el Internet fue el primer boca en boca. Entonces yo creo que es una cosa maravillosa la difusión de ese tipo de medios porque hoy nos han visitado gente de San Luís, San Juan, Chaco, Santa Fe, Catamarca, Tucumán que se han enterado por este tipo de medio y eso es algo muy importante.
¿Qué es lo que te gustaría como un siguiente escalón para la banda, ser reconocidos a qué nivel, revelación de Cosquín por ejemplo? R. Y, esa es una utopía que tiene toda banda, pero siempre con los pasos firmes y queremos que este sonido de La Callejera tenga trascendencia, aceptación, respeto como el que tenemos nosotros por cada uno de los bailarines y seguidores. Queremos que esto siga creciendo con aplomo y a paso firme cosa que no le erremos (risas), y cuando llegue el momento, llegará y será, mientras tanto hay que seguir trabajando. Finalmente se despiden los integrates de La Callejera muy aplaudidos.
Fotos y colaboración: Cecilia Viani. Entrevista: Sebastián A. Rivero.
Gutierrez), Taller de Canto
Gutierrez), Taller de Canto
