La tarde del 22 de noviembre de 2009 murió a los 64 años uno de los integrantes del Dúo Salteño. Hoy se calló la vida de Patricio Jiménez pero nunca callará su voz. El 10 de octubre de 2009 el músico sufrió dos Accidentes Cerebro-vasculares y desde esa fecha se encontraba internado en una clínica de Salta.
El cantautor nació en la capital salteña el 13 de setiembre de 1943 y por el año 1967 formó junto a Néstor “Chacho” Echenique el dueto de mayor importancia y trascendencia del país. Entre sus más destacados reconocimientos recibieron el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y fueron considerados como Socios de Honor por parte de la UNESCO en el año 1990. Algunos discos de los dos salteños son “Como quien entrega el alma” (1984); “Madurando sueños” (1986); “Vamos Cambiando” (1991) y otros. A nivel musical, Patricio Jiménez se destacaba por un gran trabajo vocal desde una elaborada, particular e inigualable segunda voz.
A cintinuación recordamos una de las zambas más hermosas de la autoría de Leguizamón y Castilla interpretada por el Dúo Salteño: “Zamba de Juan Panadero”.
Cristian “Riqui” Moreno se consagró como ganador del rubro malambo mayor en preselectivo para representar a la provincia de Córdoba en Laborde 2010. El evento se llevó a cabo en el Salón Parroquial Don Bosco y fue una jornada muy larga que comenzó cerca del mediodía del sábado y concluyó aproximadamente a las 5 de la mañana del domingo 15 de noviembre con la entrega de premios y el reconocimiento del ahora aspirante a Campeón Nacional de Malambo.
Se presentaron jóvenes y niños de toda la provincia para participar en las distintas plazas disponibles como por ejemplo solista de canto, cuarteto de malambo, pareja de danza, malambo infantil, malambo juvenil, etc.
La emoción fue muy grande, tanto para Cristian como para toda la familia y amigos que estaban esperando ese momento inolvidable
Cristian Germán Moreno es de la ciudad de Córdoba Capital, es bailarín de folklore profesional, tiene 26 años y quiere ser campeón; Campeón de Malambo.
Año tras años se realiza un encuentro de suma importancia para nuestra cultura y tradición. Es el evento que consagra al Campeón Nacional del Malambo, la máxima expresión artística y de destreza que ha logrado transmitirse a través de folklore argentino. Se realiza en Laborde, una pintoresca ciudad del sur de la provincia de Córdoba en la que se respira el aire de cultivos de soja y otras actividades del campo que significan el sustento económico de la comunidad pero que también ha logrado reconocimiento por su esmero, dedicación, trascendencia, amor y respeto por nuestras raíces tradicionales; editando cada principio de enero El Festival del Malambo.
Jóvenes de todo el país se presentan con la ilusión de coronarse la máxima figura del zapateo y llegan a esa instancia luego de un proceso de clasificación previo en sus respectivas provincias-.
Mirada firme pero profunda, cabello enrulado y barba; pareciera que siempre hubiera tenido esa vestimenta de gaucho sureño con la que ansioso espera hacer su rutina, una “probada” para después comentarnos lo que significa este momento único en el que subirá al escenario del Salón Parroquial Don Bosco el sábado 14 de noviembre porque quiere ser él quien represente a su provincia en Laborde.
“Ya me he presentado en otras ocasiones, no he tenido la suerte de pasar pero tengo muchas esperanzas, nos hemos preparado para eso. Ahora con más experiencias y sin cometer los errores que antes pude haber cometido”.
¿Desde hace cuanto tiempo que te preparás para esta presentación preselectiva?
R. Desde febrero que vengo ensayando muy enserio, dos veces por semana en dos estilos, norteño y sureño. Tenés que estar muy bien físicamente, mentalmente, muchos requisitos porque hay mucha exigencia.
¿Cómo es la preparación física y artística para la puesta en escena de tu rutina?
R. Bueno, ese es un tema bastante complicado, te tenés que cuidar bastante. Arrancas de cero con una o dos figuras y a medida que se van incrementando es cuando mejor debe responder el físico. Yo comencé saliendo a correr y después con los ensayos vas tomando ritmo a medida que vas haciendo el malambo entero. Lo principal es cuidarse, hacer una vida normal, tranquila si no todo lo que hacés en una semana lo perdés.
En cuanto a lo artístico, es la parte más difícil, parece fácil pero es lo que mas cuesta. O sea, vender la mudanza, mostrarla que es lo más estamos trabajando.
¿Debido a esta exigencia, que medidas de cuidado tomás para los pies, las articulaciones, los tobillos, etc.?
R. Yo tengo la suerte de que mi hermana es kinesióloga y me ayuda con masajes, ultrasonido, cremas porque sufren bastante los pies, más con el estilo sur porque el zapateo es con la bota de potro únicamente.
¿En lo artístico, te preparás sólo o tenés algún profesor que te ayuda?
R. Sí, mi profesor preparador en estilo norte es Víctor Cortéz y en el estilo sur Hugo Moreira, ambos campeones de malambo. Además, tengo amigos y allegados consagrados también que siempre me dan los mejores consejos.
¿Cuál es tu estilo preferido?
R. Mi estilo es el norteño.
-En las competencias de malambo los aspirantes comienzan con su estilo fuerte pero luego deben realizar la “devolución” en el otro estilo-
¿Cuándo vas a comenzar con el proyecto de ser campeón tenés que armar tu grupo de trabajo que te demanda un costo?
R. Exactamente, tenés que pagarle a tus profesores, la ropa, vitaminas (si tenés que fortalecer físicamente), todo un gasto bastante importante pero nada importa porque uno sueña con llegar a lo máximo.
¿Cuál es tu sueño, tu deseo?
R. Bueno, como lo más cercano, ganar el Preselectivo que ya está a días no más, luego llegar, subir al escenario de Laborde y ser campeón de malambo.
El próximo sábado, se pondrán en marchas las intenciones de quienes quieren dejar su nombre escrito en la Sala de Campeones del Festival Nacional del Malambo por la provincia de Córdoba y ahí estará también Cristian o el “Riqui”, con todo el esfuerzo, la dedicación y la ganas de un sueño de campeón.
Ya es un lugar común el quejarnos de la falta de lluvias en Córdoba. Villa Carlos Paz siempre ha sido catalogada como un espejo de agua y hoy sufre, como tantos otros lugares, las consecuencias de un castigo permanente de la humanidad misma a la tierra.
Los medios de comunicación de mayor difusión apenas si muestran las terribles imágines de la deforestación en los diferentes lugares de nuestro país, un hecho que afecta cada vez más a nuestra flora, fauna y hasta poblaciones indígenas y campesinas que ven como sus hogares son literalmente arrancados.
En su lugar, los medios de información prefieren perderse, en la mayoría de los casos, en banalidades y cuestiones superficiales, cuando no, el tratamiento amarillista y sensacionalista de algún asesinato lamentable que producen y reproducen con tétrica músicas de fondo lo que se asemeja más a una película de suspenso.
Mientras tanto, se pierden más y más hectáreas producto de los incendios y en pos del avance y la producción de riquezas, los cultivos, la leña, “la fiebre del oro verde” y una nueva escusa para volver a despojarnos de lo nuestro. A este ritmo es difícil saber si nuestros hijos escucharán hablar de la PACHA MAMA. No creo que exista en el mundo una madre a la que se le haga tanto daño.
El imaginario de nuestras canciones folklóricas se han caracterizado también por mencionar nuestros paisajes y bellezas regionales: Campo Afuera, Paisaje de Catamarca y otras tantas expresiones musicales que han dibujado la geografía argentina.Es nuestro deber entonces, transmitir a las futuras generaciones el amor por el suelo y construir raíces fuertes para que crezcan convicciones firmes sobre el cuidado de las musas que nos brinda la naturaleza y sus bellezas Les propongo esta hermosa cancion de Músicos Populares Argentinos (MPA) en cuya formación se encontraban Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, el "Chango" Farías Gómez, Verónica Condomí y Rubén "Mono" Inzaurralde: "Mama Naturaleza".
Sebastián Rivero.
De manera exitosa se realizó la presentación de La Callejera en La Sala Del Rey ante un marco excelente de público. Hubo bailarines, personalidades del ambiente y público en general. Abrió el espectáculo el grupo liderado por Ariel "El Chaco" Andrada (guitarra base y voz) que desde hace ya 7 años conforma una banda cada vez más afianzada en la música folklórica argentina y que además estrenaba disco la noche del viernes 30 de octubre. Un amplio repertorio de cuecas cuyanas y norteñas, chacareras, gatos y zambas pusieron a bailar a los seguidores que se dieron cita en La Sala Del Rey de la ciudad de Córdoba capital.
Entrevistamos al cantante del conjunto:
¿Cómo viviste está presentación de La Callejera en La Sala Del Rey? R. La verdad que muy sorprendidos, muy contentos, emocionados porque es una noche que va a quedar en el recuerdo de La Callejera, sobre todo por la magnitud de la fiesta que se armó, mucha gente bailando, y eso, para uno que hace música para bailarines, lo llena de satisfacción. La gente que nos acompañó desde las mesas con el silencio, el aplauso y la entrega hace de cuenta que uno, después de 7 años comienza a perfilarse como grupo más sólido.
Me comentabas que estaban sorprendidos por lo vivido esta noche, ¿en qué sentido?
R. Sorprendido en el recibimiento de la gente, o sea, hubo muchas expectativas estas últimas dos semanas, en los medios estos últimos días se habló mucho de la peña y hoy hubo gente del ambiente folklórico y periodístico lo que nos ha sorprendido.
¿Era un desafío venir a La Sala Del Rey y hacer una peña quizás innovadora por el hecho de que se trata de un lugar identificado con la música cuartetera?
R. Así es, está identificado con otro rubro musical. Pero bueno, era un desafío, y uno con los desafíos va aprendiendo y se va haciendo, y bueno, hoy nos salió bien y como dijo Marcos (Prato, organizador del evento) ya nos han programado para el año que viene. Así que muy contentos.
¿Cuál es el programa de La Callejera para lo que queda del año y el que viene?
R. Y nosotros, gracias a Dios, ya tenemos cubierta la gira 2009-2010 hasta el último fin de semana de febrero; la semana que viene estamos en el Litoral, la próxima nos vamos a Buenos Aires, el último fin de semana de Noviembre hacemos Neuquén y Bariloche y así sigue la gira por la Costa. El 3 de enero entramos a la peña nuestra, la peña que baila en la ciudad de Laborde (Córdoba), en donde hacemos 7 noches de actuación y el último día del Festival Nacional Del Malambo en esa ciudad tenemos el honor de hacer el cierre de dicho festival. De ahí ya partimos a Cosquín, Jesús María y todo culmina el 28 de febrero.
La Callejera tiene un repertorio amplio y variado, ¿qué intentan como grupo de folklore en este sentido? R. Nosotros apuntamos al regionalismo argentino, por eso el slogan de música folklórica argentina. Tratamos de representar, no las provincias porque sería imposible, sino las regiones musicales de nuestro país por eso en el disco nuevo tenemos Huella, Cueca Cuyana, Chacarera, Escondido, Zamba entonces hay como una mezcla de regiones que nos llevó casi un año y siete meses recorrer todo el país y de encontrarle el gusto a cada ritmo para representar bien a la región.
Esta entrevista es para un blog que intenta ser un medio digital que encierra expresiones culturales del folklore y su relación con la comunicación. ¿Cuál es tu opinión sobre éste tipo de ámbitos de Internet en los difunden estas actividades? R. Bueno, yo creo que esto sería el folklore urbano y en la parte mediática está muy bien logrado, entonces para un periodista o un artista uno tiene gracias a Dios acceso permanente a Internet y a este tipo de sitios culturales. Para nosotros, más allá de la carteleria y la publicidad mediática el Internet fue el primer boca en boca. Entonces yo creo que es una cosa maravillosa la difusión de ese tipo de medios porque hoy nos han visitado gente de San Luís, San Juan, Chaco, Santa Fe, Catamarca, Tucumán que se han enterado por este tipo de medio y eso es algo muy importante.
¿Qué es lo que te gustaría como un siguiente escalón para la banda, ser reconocidos a qué nivel, revelación de Cosquín por ejemplo? R. Y, esa es una utopía que tiene toda banda, pero siempre con los pasos firmes y queremos que este sonido de La Callejera tenga trascendencia, aceptación, respeto como el que tenemos nosotros por cada uno de los bailarines y seguidores. Queremos que esto siga creciendo con aplomo y a paso firme cosa que no le erremos (risas), y cuando llegue el momento, llegará y será, mientras tanto hay que seguir trabajando. Finalmente se despiden los integrates de La Callejera muy aplaudidos.
Fotos y colaboración: Cecilia Viani. Entrevista: Sebastián A. Rivero.
Fue campeón del Festival Nacional Del Malambo en su edición 2003 y hoy organiza eventos. Entrevistamos a Marcos Pratto la noche en la que llevó a la Callejera a un salón que está identificado con la música del cuarteto, todo un desafío.
¿Por qué un evento de folklore en La Sala del Rey con La Callejera?
R. Bueno, creo que La Sala Del Rey, como está posicionada en el ambiente y en Córdoba, en donde se hacen siempre eventos de cuarteto; yo me acerqué a este lugar para empezar a hacer folklore y la verdad que lo vi como algo muy positivo en cuanto al profesionalismo con el que se trabaja porque tiene muchos servicios importantes que yo creo que el folklore no maneja y me parece que son importantes para empezar a profesionalizar un poco más. Trabajar con videos, pantallas, buen sonido, con una buena acústica de sala, aires acondicionados, mesas, buenos camarines, etc. Entonces yo, desde la organización de eventos le apunto a eso.
Hiciste la peña en La Sala Del rey, teniendo en cuenta que es un lugar que se identifica precisamente con la música del cuarteto. ¿Qué señales positivas identificaste que te alentaron a realizar el evento?
R. Y sí, era un desafío, pero nosotros queremos apuntar al profesionalismo y creímos que prevalecía eso a que el salón esté identificado con algún tipo de música en particular.
¿Cómo ves el camino del organizador de eventos folklóricos?
R. Yo creo que el camino en cuanto a la producción y organización de eventos y más de lo folklórico, he...; creo que fue un año muy duro. Gracias a Dios los festivales del verano ya se están armando y viene mucho mejor pero está muy difícil para producir porque por ahí los grupos están muy caros para contratarlos, los lugares son caros también para alquilarlos y por ahí la gente no cuenta con un dinero como para decir “dejo de pagar la luz o el alquiler y me voy a un evento folklórico”.
¿Después de haber enfrentado este desafío, que es lo que viene, a qué te animas?
R. La idea es seguir con este lugar (La Sala Del Rey), con La Callejera ya vamos a programar la próxima, posiblemente subimos otros grupos con buena jerarquía, con buen cartel como para ir aumentando las expectativas de la gente.
Fotos y colaboración: Cecilia Viani.
Entrevista: Sebastián A. Rivero
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Pehuén o Araucaria es un árbol que crece en la zona cordillerana y se caracteriza por sus fuertes raíces. Así es como María Soledad Álvarez (charango y voz) define el presente del grupo de folklore que integra junto a Daniel Gerónimo (guitarra y charango) y Hugo Suárez (teclados); Araucaria. La banda ha desplegado su amplio repertorio compuesto por chacareras, gatos, zambas, cuecas, huaynos, carnavalitos en varios lugares de la Argentina además de Córdoba como por ejemplo Salta, Jujuy, Tucumán, Capital Federal, Comodoro Rivadavia, Chilecito (La Rioja), etc.“Conocer el país es algo que a todos nos gusta y enriquece”reflexiona Soledad. La formación se dio en la ciudad de Córdoba capital en la que residen actualmente y sus miembros se conocieron en ámbitos académicos y universitarios, pues los tres son provenientes de diferentes lugares del país: Sole de Comodoro Rivadavia, Daniel de Salta y Hugo es oriundo de Balnaria, interior de Córdoba. P. Sé que tuvieron la posibilidad de actuar en la misma peña que Peteco Carabajal en su última presentación en Córdoba. “Sí,Recientemente compartimos escenario con Peteco Carabajal en la Vieja Usina donde además se encontraban músicos como Emiliano Zerbini, Cesar Fernández, la Sachera e Inquilinos. También hemos tenido la posibilidad de tocar en el mismo escenario que Los Manseros Santiaguños, Sergio Galleguillo, Canto Cuatro, Rubén Patagonia, y El Chaqueño Palavecino entre otros” cuenta la voz femenina del grupo. P. ¿Cómo describirían su música dentro del folklore? R. La llamamos folklore "artesanal"Argentino es como un sinonimo de tradicional. El conjunto Araucaria va por las diferentes provincias difunfiendo su música con la idea de afianzarse a nivel provincial y también nacional. Se toman el trabajo muy en serio y reconocen que el camino del artista es muy duro: "Es dificil este camino pero se hace con mucho cariño y placer". El grupo ya tiene un demo y actualmente se encuentran en pleno proceso de realización de lo que será su primer álbum que, por supuesto, conocerás en el sitio de Comunicación y Folclore. .
No pude evitar emocionarme al escuchar esta canción. Al verlo me resultó extraño el modo en que toma esa guitarra, uno a veces tiene tantos estereotipos que no concibe que el instrumento pueda tocarse de esa forma. Se llama Nahuel Pennisi, es de La Matanza, Buenos Aires y es el ganador del Pre-Cosquín 2009 en el rubro “canción inédita”. Les confieso que hace tiempo que nadie me transmitía tanta emoción desde una expresión musical; pero les dejo las opiniones a ustedes. Miren y disfruten!!! Sebastián Rivero.
Se trata de un conjunto de muy buena producción musical que incursiona en un folclore en el que se combinan “elementos de otros géneros musicales” y ritmos latinoamericanos como la bosanova por ejemplo. Así nos comentaba Fernando Romero (El Tío), guitarra y voz de Córdoba capital. Los otros dos integrantes del trío son José Luís Pérez (Santi) en piano eléctrico, oriundo de Santiago Del Estero y Emmanuel Colzani (Ema) de San Guillermo (Santa Fe) en batería y accesorios. Todos ellos estudiantes en la ciudad de Córdoba Capital de carreras relacionadas a la música lo que les permitió conocerse y dar lugar a la formación.“El proyecto se armó básicamente por necesidades internas que tenía cada uno; los tres veníamos de proyectos totalmente diferentes, de hacer, quizás música un poco más comercial y había una necesidad de hacer algo que nos identificara” dice Fernando. Tienen como referencias musicales a Raúl Carnota, Mercedes Sosa en cuanto al folclore y a Jorge Drexler, Pedro Aznar, entre otros, en relación a los ritmos latinoamericanos.
Bailecitos, Chacareras, Gatos y Zambas con algunos pasajes de bosanova componen un repertorio muy trabajado estéticamente bajo el lema de “hacerlo de la manera que nosotros pensamos; que suenen al trío, para que las canciones no sean una más de las versiones que ya se han hecho” asegura EL Tío mientras Emma y Santi asienten.
.Entrevista: Sebastián Rivero.
A continuación se añade un video de la banda, que lo disfruten.
La tarde del 22 de noviembre de 2009 murió a los 64 años uno de los integrantes del Dúo Salteño. Hoy se calló la vida de Patricio Jiménez pero nunca callará su voz.
